SOCRATES EN CANCION

"SOLO SE QUE NO SE NADA"

sé que en mi vida tal vez
yo necesite saber que destino vendra
tu me pides amor,pero no puedo
te juro que quisiera pero no puedo

eo eo eo oh oh oh ooo eo eo eo

Solo sé que no se nada
que pasa el tiempo pero nunca acaba
andando herido rota tngo el alma
pero no estoy vencido,las piedras me hablan

Dicen que el corazon yo llevo
el sonido de una roca
dicen que el corazon yo llevo
la amargura de una boca
dicen que el corazon yo llevo
el sonido de una roca

cual destino vendra
tu me pides amor no
pero no puedo,te juro que quisiera
pero no puedo.





El presentar esta canción, su mayor interés es el ver cómo frases dichas hace miles de años perduran en la actualidad.

"Sólo sé que no sé nada". Esta frase fue dicha por el filósofo Sócrates nacido en el 470 a.C en Grecia.

De Sócrates sólo sabemos lo que escribieron de él, ya que por si sólo nunca lo hizo, pues rechazaba la escritura y la oratoria.

Sócrates era un crítico de la sociedad hasta tal punto que fue condenado a muerte por no honrar a los dioses e introducir otros extraños, además de corromper a la juventud.

El filósofo se consideraba un ignorante, aun siendo el posible hombre más sabio del mundo. Buscaba la verdad y se autoexaminaba constantemente al igual que lo hacía con el resto de las personas.

Sócrates se basó en el "método pedagógico socrático" que estaba basado en la mayeútica.
Fiel a sus principios e ideales, su método se basaba en el diálogo y en las preguntas. Llegaba a la verdad debatiendo y creando discusiones acerca de conceptos o ideas.

En su forma de enseñanza, planteaba unos interrogantes continuos que nos llevaban a la duda de hasta lo más básico, para darnos cuenta de los errores y las contradicciones que existía.
Después de la mayeútica, sacaba una definición.

Cuando Sócrates dice esta famosa frase de "sólo sé que no sé nada", hace referencia a que nadie es dueño de la verdad, pues cada uno tiene la suya propia en su interior.

Vemos que frases tan sabias prevalecerán siempre.

Heavy Metal y el mito y Fromm

TIERRA SANTA- "David y el gigante"

Esta es la historia de un rey
que fue pastor antes de gobernar
que con su onda y su fe
matóa un gigante llamado Goliat
y a su pueblo salvó
del sufrimiento y la muerte
superó con valor
el miedo que tuvo al luchar
cuando su fama creció
lleno de envidia su rey lo expulsó
y en el exilio luchó
a mercenario su vida cambió
pero un día volvió
a reclamar su destino
como rey gobernó
bajo su espada y su ley
Aquel pastor
se convirtió
En el dueño de otro rebaño
Venciendo al miedo el pastor
a su enemigo busco en su interior
Al enfrentarse con él
pudo ganar a su propio terror
Por que el reto no esta
en poder ganar al gigante
Sino en poder superar
el miedo a enfrentarse con él.

Tierra santa es un grupo de heavy metal de los más internacionales.
Ellos basan todas las letras de sus canciones en leyendas, mitos, dándoles un enfoque comparativo con la vida de hoy. Aunque sus canciones parecen pura fantasía, esconden realidades; por ejemplo en su canción "Juana de Arco" donde se habla de la lucha de la mujer contra el hombre, o esta en cocreto que vamos a analizar es una canción centrada en el mito de David y Goliat, que realmente habla de cuando tenemos un problema, lo primero que hay que hacer es para enfrentarnos a él, es superar el miedo que tenemos a hacerle frente. Es curioso, como personas, cantantes jóvenes, aunque es escaso, algunos aún se siguen documentando para sus letras y escriben con sentido. Hasta ahora no conocía a este grupo. Quizás el nombre me suena, pero ya está, sin embargo, me ha llamado enormemente la atención el que traten mitos y leyendas y que trabajen para escribir canciones estableciendo relación con las polémicas sociales, económicas, y políticas que se dan actualmente. Los mitos, para situar a aquel que no tenga gran conocimiento de qué son, de su origen o su historia y esté interesado en conocer un poco más, son unas narraciones anónimas, unos cuentos o historias que trataban de dar respuestas a las preguntas existenciales que todos alguna vez nos hacemos y que no tienen respuestas (tipo qué hay después de la muerte, el origen del universo, etc.), y lo hacen a través de la invención de elementos o seres fantásticos. El mito es considerado falso desde el punto de vista cienctífico, y aunque nos parezca algo muy lejano ésto, hoy día también están presentes en por ejemplo las videntes, el tarot, etc. Podemos decir que los mitos son necesarios, lo mágico es necesario para cubrir las grandes incógnitas que nos planteamos y llenar ese vacío que nos dejan. Los mitos son sociales y compartidos, son tradición de un pueblo, o un grupo social y juegan con los sentimientos de las personas, a la vez que nos aportan una seguridad.
Además, podemos distinguir entre varios tipos de mitos: * Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo. Son los más universalmente extendidos y de los que existe mayor cantidad. A menudo, se sitúa el origen de la tierra en un océano primigenio. A veces, una raza de gigantes, como los titanes, desempeña una función determinante en esta creación; en este caso, tales gigantes, que suelen ser semidioses, constituyen la primera población de la tierra. * Mitos teogónicos: relatan el origen de los dioses. Por ejemplo, Atenea surge armada de la cabeza de Zeus. * Mitos antropogónicos: narran la aparición del ser humano, quien puede ser creado a partir de cualquier materia, viva (un árbol, un animal) o inerte (polvo, lodo, arcilla, etc.). Los dioses le enseñan a vivir sobre la tierra. Normalmente están vinculados a los mitos cosmogónicos. * Mitos etiológicos: explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las instituciones. * Mitos morales: explican la existencia del bien y del mal. * Mitos fundacionales: cuentan cómo se fundaron las ciudades por voluntad de dioses. Un ejemplo es el de la fundación de Roma por dos gemelos, Rómulo y Remo, que fueron amamantados por una loba. * Mitos escatológicos: anuncian el futuro, el fin del mundo. Siguen teniendo amplia audiencia. Estos mitos comprenden dos clases principales, según el elemento que provoque la destrucción del mundo: el agua o del fuego. A menudo están vinculados a la astrología. La inminencia del fin se anuncia por una mayor frecuencia de eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales que aterrorizan a los humanos.
En la canción que nosotros estamos analizando, se habla del mito de David y Goliat el cual habla a cerca de un gigante y un chico. El gigante tenía atemorizado al pueblo por ser tan enorme, y los desafiaba diariamente a enfrentarse a él. Un día David tras escuchar esto cada día se cansó y decidió enfrentarse a él. David era muy bueno en el tiro de pidras y el día que le desafió, le ganó de esa forma, tirando una piedra a su frente que lo tumbó en el instante, la frase a recordar es: " lo primero es no tener miedo a nadie, por más gigante que sea. Lo segundo es estar convencidos de que tenemos la razón,de que es justo lo que queremos. Lo tercero es saber usar bien el arma que tenemos". Tierra santa, extrapola esta historia a la actualidad, a nuestra forma de vida hoy día, e intenta explicar cómo sólo haciendo frente a los problemas que nos surjan podremos llegar a la libertad. Hablan de cobardía y de pasividad. Al hacer referencia a este tema y escribir estas palabras, me viene a la cabeza la teoría de la libertad y el amor de Erich Fromm.
Este personaje nació en Alemania en 1900. Debido a las situaciones familiares que atravesó, su infancia no fue del todo feliz. Erich provenía de una familia muy religiosa judío ortodoxa y él se denominó posteriormente místico ateo. Vivió momentos como una Guerra mundial,y vivencias cotidianas, en las que el amor le resultaba una encrucijada (''amor" de una joven atractiva con un viejo) que les llevaron a pensar y estudiar acerca de ésto, la libertad y el amor. Erich Fromm hablaba de libertad como el proceso de individualización de la persona. Cuándo ésta es capaz de autovalerse, entonces es libre. Hacía referencia a los impedimentos que pueden interponerse a la hora de llegar a nuestra libertad, y habla de cobardía y pereza. La sociedad actual siente miedo al tener que valerse por si mismos y enfrentarse a las situaciones solos. Prefieren una vida eterna sin libertad, antes que tener que hacer cara a esa situación. El miedo les puede, al igual que les podía al poblado en el mito de "David y Goliat". Fromm no sólo hablaba de libertad, sino de amor también. Del amor maduro. El amor es algo indispensable para el ser humano, es una necesidad más como seres sociales que somos; pero el amor del que habla el filósofo no es de un amor cualquiera, es el amor maduro. El amor maduro, el amar de verdad es el establecer vínculos afectivos con otras personas sin tener que renunciar a nuestra individualidad ni coaccionar la del otro. Para llegar a ésto, primeramente había que ser independientes y libres.

Sín más, esperamos que os haya gustado y hayais podido comprobar como todavía hay gente que "se curra" sus canciones y nos aportan algo (y mira que soy una negada del heavy este eh.....)

Paulo Freire- Canción obvia

Canción obvia

Escogí la sombra de este árbol para reposar de lo mucho que haré, mientras te espero. Quien espera en la pura espera vive un tiempo de espera vacío. Por esto, mientras te espero, trabajaré los campos y conversaré con los hombres. Sudará mi cuerpo, que el sol quemará; mis manos se llenarán de callos; mis pies aprenderán el misterio de los caminos; mis oídos oirán más; mis ojos verán lo que antes no vieron; mientras te espero. No te esperaré en la pura espera porque mi tiempo de espera es un tiempo de quehacer. Desconfiaré de quienes me digan, en voz baja y precavidos: Es peligroso hacer. Es peligroso hablar. Es peligroso andar. Es peligroso esperar, en la forma en que esperas, porque esos niegan la alegría de tu llegada. Desconfiaré también de quienes vengan a decirme, con palabras fáciles, que ya llegaste, porque esos, al anunciarte ingenuamente, antes te denuncian. Estaré preparando tu llegada como el jardinero prepara el jardín para la rosa que se abrirá en la primavera.

PAULO FREIRE Ginebra, marzo de 1971

Paulo Freire "el pedagogo de la liberación", es uno de los pedagogos más importantes del siglo XX. Se dedicó a la educación de adultos, pero sus métodos son totalmente adaptables a la educación infantil. Paulo se basó en un método educativo que no se limitaba al verbal, sino que incluía gestos y movimientos.

Para él, lo más importante era la empatía.

Freire fue un pedagogo activo, que como dice en sus letras no se paraba a descansar. Se interrogaba y pretendía una mejor educación, una educación en la que la persona no tuviera un papel pasivo.
Como bien reivindica en la letra de su canción el tiempo de espera es tiempo perdido, vacío.

Freire es muy conocido por su "pedagogía del oprimido", y su crítica y desconfianza con la "educación bancaria". Además, para él es muy relevante la 'concientización' y el tener conciencia de la realidad y sus injusticias, para cambiarlas y llegar a la libertad. "una educación buena es la que produce un cambio en la conducta, y el cambio que produce la concientización se da en el paso de una conciencia a otra".

Freire pretendía y llevó a cabo un método educativo, en el que alumno y profesor "estuvieran a la misma altura", trabajaran juntos, se ayudaran y no hubiera superioridad de uno frente a otro.
El pedagogo llevó, como dije antes, su método a la práctica, consiguiendo la alfabetización de 300 trabajadores rurales en un mes y medio.

¿Por qué decide Paulo Freire sacar al oprimido de su mala situación?

La infancia de Freire le llevó desde bien pequeño a conocer la realidad el nordeste brasiñeño, donde hasta hacía poco se vivía en esclavitud y que en aquellos tiempos las clases rurales vivían en relaciones laborales de opresión, de marginación en el mundo político, económico y social, etc.
Las vivencias que tuvo hizo que se decidiera a intentar que éstos terminaran con su actitud pasiva y silenciosa, y trataran de transformarse y unir sus fuerzas, adquiriendo una capacidad crítica suficiente para salir de esa situación de opresión.

«La pedagogía del oprimido, como pedagogía humanista y liberadora tendrá, pues, dos momentos distintos aunque interrelacionados. El primero, en el cual los oprimidos van desvelando el mundo de la opresión y se van comprometiendo, en la praxis, con su transformación, y, el segundo, en que, una vez transformada la realidad opresora, esta pedagogía deja de ser del oprimido y pasa a ser la pedagogía de los hombres en proceso de permanente liberación» Paulo Freire

Terminamos aquí la mención a Freire con algunas de sus frases: "Enseñar exige el respeto a los saberes de los educandos"

"Enseñar exige saber escuchar" (método de alfabetización) "La pedagogía del oprimido deja de ser del oprimido y pasa a ser la pedagogía de los hombres en proceso de permanente liberación"

CONSUMISMO

Ahora unos minutos de publicidad
	Yo soy el menda que hace que compréis lo que no necesitais os lleno la cabeza con la imagen de lo que nunca tendréis. Soy un truhán, soy un señor, amo la vida y el amor. Sacaros el dinero es mi trabajo y me lo pagan muy bien. Por mucho que corrais no os librareis de mí... fuiste hasta el fin del mundo y yo ya estaba alli. Fabrico tus deseos - y te los vendo Soñais lo que yo quiero - ¡¡Quereis tenerlo!! Formais una manada - de insatisfechos Si sois idiotas - la culpa es vuestra. Yo solo envuelvo en colorines vuestra decadencia, quereis tener hasta la porqueria mas inutil que hay Por mucho que corrais no os librareis de mí... fuiste hasta el fin del mundo y yo ya estaba alli. Fabrico tus deseos - y te los vendo Soñais lo que yo quiero - ¡¡Quereis tenerlo!! Formais una manada - de insatisfechos Si sois idiotas - la culpa es vuestra. Hasta los mas rebeldes compran mi desobediencia, me meo de la risa que hasta los mas listos pican.
	Esta canción habla del consumismo en el que vivimos, de la sociedad insatisfecha que calma sus deseos de no 'ser feliz con lo que tiene' derrochando dinero tontamente. La publicidad, que todo nos pinta muy bonito en los medios de comunicación hace que más y más derrochemos nuestro dinero, nos sometamos a un caprichismo innecesario y demos de comer a todo el sector comercial. Nos lavan el cerebro con imagenes que captan nuestra atención, con la modernidad y el querer ir 'a la última'. Esto es propio del momento en que estamos viviendo: la posmodernidad. La posmodernidad es un movimiento que se empezó a dar hace años y hoy traspasamos. Ésta se contrapone con la 'modernidad'. La modernidad es un movimiento que se dio en los años 70 y que se caracterizaba por la utopía (ilusión, sueño, idea de cómo podría ser la realidad que nos ayuda a descubir las carencias de la que vivimos y a tratar de modificarla). La posmodernidad pretendía ser la muestra del fracaso del movimiento explicado anteriormente. Se caracteriza por una sociedad consuimista, individualista, de desencanto y nihilismo. Actualmente, lo importante para la gente es lo superficial, la imagen, la moda y el espectáculo y todo esto por supuesto está movido por los medios de comunicación y la era de la publicidad. Nos enfrentamos a una sociedad del espectáculo así como virtual, en la que la ley de la moda prevalece frente a la de la antigüedad que está mal vista. Estamos en una época vacía, de desencanto y de juventud 'sin futuro'. Además, la filosofía que caracteriza a estos tiempos es la del "pensamiento débil", la que hace referencia a un relativismo ético. En ésta, ni la razón es fiable, tampoco ella da respuestas, no hay normas últimas. La televisión principalmente, así como los demás medios de comunicación nos tienen al día de lo que pasa en el mundo, los informan, pero cada canal (en el caso de la tv) de una forma diferente. La información no es igual en todos los medios, sino que está influenciada por la subjetividad, por la mezcla de diferentes ideologías. Nosotros tomamos esa información a nuestra manera, es por eso que hablamos de relativismo. En lo que todos coincidimos es en que lo que sale en la televisión ¡es genial!, es lo último y lo que cada persona desea poseer. CONSUMISMO. Con este tema musical se pretende reivindicar por la racionalidad de la persona, y el no dejarse llevar, eso que a TODOS nos afecta. Una sociedad "inteligente", y libre.

MÚSICA ACTUAL, MÚSICA ILUSTRADA

http://www.youtube.com/watch?v=F9X-NSVSjSo

CANTANTES CALLEJEROS, 'LOS ILUSTRADOS'.

Esta vez no nos vamos a basar en la canción, sino en el video.

Como podeis ver, en el video se ilustra con lo que tantas veces nos cruzamos cuando andamos por la calle: cantantes, músicos, etc. que hacen su arte en la misma para vivir de ello.

Esto se lleva haciendo desde siempre, y tuvo un gran momento de apogeo en la Ilustración, en el siglo XVIII. Como bien sabemos, la Ilustración fue un movimiento cultural basado en la libertad del hombre, en el abandono de la minoría de edad y la liberación del mismo de su culpable incapacidad.

La era de la Ilustración es un momento de cambios, de crítica a la superstición y de autovalerse, de liberación como antes hemos dicho.

Esto también tuvo su influencia en el mundo de la música. la Ilustración le dio un nuevo aire a la música del siglo XVIII, y ésta se desprende (libera) de las influencias barrocas para acogerse a las clasicistas. Además, y es aquí a donde pretendía llegar, los músicos ya no tienen la necesidad de estar bajo tutela de la iglesia, y aunque durante un tiempo estarán al servicio de la nobleza, pronto aparecen como ARTISTAS INDEPENDIENTES.

Además decir, que su música cambió y estuvo influenciada por el pensamiento ilustrado, se basó en el racionalismo y en el empirismo. La música llegó a todas partes, a todas las clases sociales, se hizo más popular.
En este video también vemos como ellos tienen su propia forma de vida, se liberan para vivir de su devoción y hacen arte en la calle.

La música del siglo de las luces tiene como principal misión ser un arte agradable al oído que debe proporcionar placer a aquel que la escucha. A partir del siglo XVIII, los artistas empezaron a dar sus propios conciertos en las calles y a adquirir más autonomía, aunque también vivían la penuria económica (en el video podemos observar que el cantante también tiene un modo de vida 'humilde')

Esta música que vemos en el video se identifica mucho con la que hablamos de la Ilustración, pues es sencilla, y esto caracteriza a la segunda mitad del siglo XVIII: el amor por lo razonable y lo NATURAL.

Con esta entrada queremos recordar cómo la música se ve claramente influenciada por la cultura, por el momento histórico y social por el que pasemos, y cómo tradiciones que hoy día nos parecen tan natural tienen sus orígenes y si historia siglos atrás.

papeles mojados

Miles de sombras cada noche trae la marea,
navegan cargaos de ilusiones que en la orilla se quedan.
Historias del día día, historias de buena gente.
Se juegan la vida cansaos, con hambre y un frío que pela.
Ahogan sus penas con una candela,ponte tu en su lugar,
el miedo que en sus ojos reflejan,la mar se echo a llorar.

Muchos no llegan, se unden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño.

Muchos no llegan se unden sus sueño papeles mojaos, papales sin dueño

Fragiles recuerdos a la deriva degarran el alma,
cala to los huesos el agua los arrastra sin esperanza.
La impotencia en su garganta con sabor a sal,
una bocanada de aire le da otra oportunidad.
Tanta noticia me desespera, ponte tu en su lugar,
el miedo que en sus ojos reflejan, la mar se echo a llorar.

Muchos no llegan, se unden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño.

Muchos no llegan, se unden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño

Muchos no llegan, se unden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
Muchos no llegan, se unden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño.

Hemos escogido esta cancion porque refleja un tema muy polemico y de actualidad en nuestro pais, debido a las recientes noticias sobre la posibilidad o no del empadronamiento de inmigrantes ilegales, que ha causado un gran debate en la sociedad.

Esta cancion pertenece al grupo Chambao, una banda de musica flamenca electronica, conocida como flamenco chill. Originales de Malaga, su musica mezcla flamenco y palos con musica electronica.

Con este exito, Papeles Mojados, consiguieron el exito esperado en España, pues ademas fusionan ritmos arabes con temas de denuncia social.

En esta cancion se denuncia las criticas condiciones que sufren las personas inmigrantes, cuando vienen en las pateras en busca de una vida mejor, sabiendo que arriesgan su vida en el mar, sin saber que les pasara o llegaran vivos a la otra orilla.

Con esto lo que se pretende es que tengamos conciencia de las personas que pasan por estas condiciones y que tienen derechos como todos nosotros a trabajar, a tener una educacion o a una sanidad sin que nadie se lo cuestione, porque lo unico que quieren es una vida mejor para ellos y su familia.

LLAMAMIENTO A LOS VALORES HUMANOS

Skylines and Turnstiles - My Chemical Romance"

You're not in this alone
Let me break this awkward silence
Let me go, go on record
Be the first to say I'm sorry
Hear me out,
And if you take me down
Or would you lay me out
And if the world needs something better
Let's give them one more reason now, now, now

We walk in single file
We light our rails and punch our time
Ride escalators colder than a cell

[Chorus]
This broken city sky like butane on my skin
stolen from my eyes
Hello Angel, tell me where are you
Tell me where we go from here


Tell me we go from...

And in this moment we can't close the lids on burning eyes
Our memories blanket us with friends we know like fallout vapors
Steel corpses stretch out towards an ending sun, scorched and black
It reaches in and tears your flesh apart
As ice cold hands rip into your heart

That's if you've still got one that's left inside that cave you call a chest
And after seeing what we saw, can we still reclaim our innocence
And if the world needs something better, let's give them one more reason now

[Chorus]
This broken city sky like butane on my skin
stolen from my eyes
Hello Angel, tell me where are you
Tell me where we go from here


Tell me we go from here

TRADUCIÓN AL ESPAÑOL

No estás sola en esto
Dejame romper este silencio incómodo
Dejame ir, dejame ir y seré veloz
Dejame ser el primero en pedir perdón
Escuchame,
Si me derrumbas,
O me recuestas
Y si el mundo necesita algo mejor
Démosle otra razón más

Caminamos en una sola fila
Iluminamos nuestro camino y aprovechamos nuestro tiempo
Montando escaleras más frías que una celda

(Estribillo)
Este cielo roto de ciudad
Como butano en mi piel
Y robado de mis ojos
Hola Ángel, dime en dónde estás
Dime hacia donde vamos desde aqui

Y en este momento no podemos cerrar los
párpados sobre nuestros ojos ardientes
Nuestros recuerdos nos cubren con amistades
conocidas, como vapor que cae
Cadáveres de metal, estirados en dirección
al Sol, calcinados y negros
Te alcanza y desgarra tu carne
Mientras manos frías como el hielo deshacen
tu corazón

Y eso, si es que todavía tienes un corazón
dentro de esa cueva a la que llamas pecho
Y después de ver lo que vimos, todavía
podemos reclamar nuestra inocencia
Y si el mundo necesita algo mejor,
démosle una razón más.




Esta canción está inspirada en los eventos del 11 de Septiembre. Gerard estaba en New York en ese momento, tenía una entrevista con Cartoon Network, sobre su caricatura “The Breakfast Monkey” y al presenciar este suceso, su vida cambió. Una semana más tarde, él junto al batería compusieron esta canción
Habla de la falta de sentimientos de las personas hoy día, lo que hace referencia al gran capitalismo en el que nos movemos y a la mayor importancia de lo económico frente a los valores humanos universales que se supone que todo ser humano debe tener.
Se refiere metafóricamente al pecho (por eso de hallarse ahí el corazón) como a una cueva, oscura y vacía.
En los primeros momentos de lo ocurrido, la gente se echó las manos a la cabeza, y durante meses se pensó que nadie lo esperaba, que era una cuestión de conflictos culturales y religiosos, pero lo cierto es que científicos han investigado a fondo lo ocurrido y se abrió la polémica de que el gobierno estadounidense no sólo sabía de los atentados sino que los planificó.
Se han desatado mil estudios que corroboran que no fue algo inesperado, sino que además de conflictos religiosos (guerras santas), lo que se ocultaba detrás de toda esa farsa era un tema económico.
Con esta canción tratamos de hacer un llamamiento a la restauración de los valores humanos y a la concienciación de la sociedad de hasta dónde puede llegar la avaricia.
Ésta es una de las consecuencias de la sociedad excesivamente capitalista y movida por el deseo de poder económico en la que nos encontramos.